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Desde que me mudé a esta casa, recibo mensajes de todo tipo:
-El Banco Francés que busca a una tal María González deudora.
-Dorita, que le dice a María González "Muchas gracias por tu saludo de cumpleaños"
-Volkswagen Argentina, que me gané un auto o algo así.
-Telecom, que si no pago la última factura me cortan el servicio en 4 días.
-Una voz maquinal deforme que no se entiende lo que dice y me da miedo.
-Una voz aniñada que dice: "¡Tía!"
-Fiat Argentina, que me gané otro auto.
Eso sí, nunca nunca encontré un mensaje tuyo.
En cualquier momento me hago amiga de María, la paso a buscar en mi nuevo auto Fiat y nos vamos juntas a pagar la factura vencida de Telecom.
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miércoles, 25 de febrero de 2009
martes, 24 de febrero de 2009
Finland: a warm passionate land
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Credit of the photo: Sandor Vilagos-Vilakoski (Puzi), a very close friend of Niilas family.
My friend and colleague Niilas showed me this beautiful picture. It is about his mother and father in the 50's. Niilas is from Helsinki, Finland, and, of course, a lover of Tango. Helsinki and Buenos Aires have more things in common than we usually think: we share not only Tango music and dance, but also a nice and warm melancholy and some “Port” sensibility and aesthetics.
If you are a film lover, probably you know the fabulous Kaurismaki brother’s films. These two great brothers have made many great movies located in Helsinki, with the kind of sensibility that can perceive universal humankind in very local characters. For example, in the movie “The man without a past”, from the elder brother, the one I am fan of.
Aki Kaurismaki, like in most of his films, chooses stories about losers. “Losers” not in the 90's way of saying, like cool-beautiful losers, but real harmed, damaged outcast people. So Aki has chosen to narrate the dark side of a first world city. And it is impressive how similar they are to us. In his movies, like in our cities, the presence of the State is almost inexistent. Where is that fabulous Finnish State? There is no answer for that in his films, but there is a very detailed character subjectivity build thorough the camera.
The unnamed man, the one without his past, has lost his conscious by the beats of some hoodlums, the equivalent “malevo” for us. In that hopeless abandoned situation is that he meets a girl. Is love possible when you don’t know who you are, in the more literal way? Can a woman fell in love with someone that has nothing, not even his own memories? Is it possible to be yourself again once you have a new experience life? How would it be if you finally find your past life, your past mate and your past home? In the beginning of love was Tango, would said Aki and Niilas, my friend, would agree. There is a terrific scene when the girl and the man dance Tango music by just holding each other.
"Lights in the dusk" is the story of a man, a lonely poor man, betrayed by the people he trusted. He lost everything and left with nothing, not even hope. Again, in that desperate situation is that he meets a girl, one that is as lonely and unhappy as him. During the movie there is a lot of Tango. In this case, “Volver”.
There is a very funny interview to Aki, where he said that Almodóvar always copy him and that Finnish marines brought Tango to Buenos Aires. As it is known, there is some discussion about the origin of Tango, but the more accepted argument is that the Finnish marines heard Tango when they came to Buenos Aires Port and took it to Finland during the 40’s.
Niilas told me that this photographs could perfectly be Helsinki. Many scenes from Kaurismaki films are full of dark light, trains, abandoned object and places. And if you listen to Finnish singers of Tango, you’ll notice how similar they are in the face expressions. For example, you can listen and see Olavi Virta, the singer of Finnish Tango from the 50’s most known.
But not only of Tango is made love, there is also Rock. In “Shadows in paradise” is the best scene of a kissed ever filmed by showing a hand, with a song that speaks as Tango, but sounds like Rock.
Finnish is one of the most complex languages to learn, and it has a very hard pronunciation. They only share some root or similarity with Estonian and Hungarian language. Nillas sent me the alphabet, where you can see some differences with ours.
But once you listen to Olavi Virta, or watch some of the great movies of Aki, you’ll know that Finnish and Argentinean people do speak the same language.
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Credit of the photo: Sandor Vilagos-Vilakoski (Puzi), a very close friend of Niilas family.
My friend and colleague Niilas showed me this beautiful picture. It is about his mother and father in the 50's. Niilas is from Helsinki, Finland, and, of course, a lover of Tango. Helsinki and Buenos Aires have more things in common than we usually think: we share not only Tango music and dance, but also a nice and warm melancholy and some “Port” sensibility and aesthetics.
If you are a film lover, probably you know the fabulous Kaurismaki brother’s films. These two great brothers have made many great movies located in Helsinki, with the kind of sensibility that can perceive universal humankind in very local characters. For example, in the movie “The man without a past”, from the elder brother, the one I am fan of.
Aki Kaurismaki, like in most of his films, chooses stories about losers. “Losers” not in the 90's way of saying, like cool-beautiful losers, but real harmed, damaged outcast people. So Aki has chosen to narrate the dark side of a first world city. And it is impressive how similar they are to us. In his movies, like in our cities, the presence of the State is almost inexistent. Where is that fabulous Finnish State? There is no answer for that in his films, but there is a very detailed character subjectivity build thorough the camera.
The unnamed man, the one without his past, has lost his conscious by the beats of some hoodlums, the equivalent “malevo” for us. In that hopeless abandoned situation is that he meets a girl. Is love possible when you don’t know who you are, in the more literal way? Can a woman fell in love with someone that has nothing, not even his own memories? Is it possible to be yourself again once you have a new experience life? How would it be if you finally find your past life, your past mate and your past home? In the beginning of love was Tango, would said Aki and Niilas, my friend, would agree. There is a terrific scene when the girl and the man dance Tango music by just holding each other.
"Lights in the dusk" is the story of a man, a lonely poor man, betrayed by the people he trusted. He lost everything and left with nothing, not even hope. Again, in that desperate situation is that he meets a girl, one that is as lonely and unhappy as him. During the movie there is a lot of Tango. In this case, “Volver”.
There is a very funny interview to Aki, where he said that Almodóvar always copy him and that Finnish marines brought Tango to Buenos Aires. As it is known, there is some discussion about the origin of Tango, but the more accepted argument is that the Finnish marines heard Tango when they came to Buenos Aires Port and took it to Finland during the 40’s.
Niilas told me that this photographs could perfectly be Helsinki. Many scenes from Kaurismaki films are full of dark light, trains, abandoned object and places. And if you listen to Finnish singers of Tango, you’ll notice how similar they are in the face expressions. For example, you can listen and see Olavi Virta, the singer of Finnish Tango from the 50’s most known.
But not only of Tango is made love, there is also Rock. In “Shadows in paradise” is the best scene of a kissed ever filmed by showing a hand, with a song that speaks as Tango, but sounds like Rock.
Finnish is one of the most complex languages to learn, and it has a very hard pronunciation. They only share some root or similarity with Estonian and Hungarian language. Nillas sent me the alphabet, where you can see some differences with ours.
But once you listen to Olavi Virta, or watch some of the great movies of Aki, you’ll know that Finnish and Argentinean people do speak the same language.
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pensé en las canciones felices de la infancia,
en su efectividad
para recordar.
cerré las ventanas: un espacio vacío.
recordé
un viejo cuento de un marinero niño
que iba a pescar
todos los días. imaginé
las redes y
los peces de colores bailando su muerte, miré
alrededor de mi habitación
a oscuras
una cama y yo
dije tu nombre y
me dormí en el mar.
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pensé en las canciones felices de la infancia,
en su efectividad
para recordar.
cerré las ventanas: un espacio vacío.
recordé
un viejo cuento de un marinero niño
que iba a pescar
todos los días. imaginé
las redes y
los peces de colores bailando su muerte, miré
alrededor de mi habitación
a oscuras
una cama y yo
dije tu nombre y
me dormí en el mar.
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jueves, 19 de febrero de 2009
Multitud de sonidos para un solitario
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El blog Gianero solitario, escrito por Pablo Gianera, periodista y traductor, podría leerse como “los entusiasmos, las decepciones y los caprichos solitarios del lector que escribe estas líneas”. Bien, los caprichos de uno pueden ser los descubrimientos de otros. Para los treintañeros, por ejemplo, hijos de la época, que cansados o desilusionados del rock y el pop (o en lo que devino), ya no pueden seguir en la misma línea y necesitan explorar esos raros sonidos nuevos. Y entiéndanse por “nuevos” a la música clásica, contemporánea y jazz.
El razonamiento del último post es impecable: “Hay todo un público que llegó a la música del siglo XX sin haber pasado por la historia entera de la música (tal vez lo hagan luego, en sentido inverso)”, quizá porque también se aplique a los que ni siquiera hemos pasado por la llamada música contemporánea, y del rock venimos y a la clásica vamos.
Nombres como Mozart, Boulez, Kurtag, Händel, Schubert, Bach, y muchos otros, aparecen entre reflexiones, datos y curiosidades. También hay posts sobre cine y literatura, por ejemplo la mención de la exhibición completa de Metrópolis, film de Fritz Lang, o la reflexión acerca de la prosa de Adorno cuando escribe sobre Goethe. Como un verdadero blogger romántico alemán, el periodista escribe y ama sus pasiones.
En el post “Elección” hay linkeado un concierto increíble:
Música que resuena en lugares del cuerpo que habíamos olvidado que existían.
Para los que quieran comenzar a explorar los sonidos del siglo XVIII, XIX y XX, se recomienda hacer una lista de las menciones en el blog. Por lo pronto, yo ya hice la mía, y aguardo el fin de semana para ir a una disquería.
El blog ideal para los que escuchaban música clásica en los dibujitos animados o para los que, como yo, tuvieron una infancia con una mamá que, para extrañar Buenos Aires, escuchaba Beethoven por toda la casa.
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El blog Gianero solitario, escrito por Pablo Gianera, periodista y traductor, podría leerse como “los entusiasmos, las decepciones y los caprichos solitarios del lector que escribe estas líneas”. Bien, los caprichos de uno pueden ser los descubrimientos de otros. Para los treintañeros, por ejemplo, hijos de la época, que cansados o desilusionados del rock y el pop (o en lo que devino), ya no pueden seguir en la misma línea y necesitan explorar esos raros sonidos nuevos. Y entiéndanse por “nuevos” a la música clásica, contemporánea y jazz.
El razonamiento del último post es impecable: “Hay todo un público que llegó a la música del siglo XX sin haber pasado por la historia entera de la música (tal vez lo hagan luego, en sentido inverso)”, quizá porque también se aplique a los que ni siquiera hemos pasado por la llamada música contemporánea, y del rock venimos y a la clásica vamos.
Nombres como Mozart, Boulez, Kurtag, Händel, Schubert, Bach, y muchos otros, aparecen entre reflexiones, datos y curiosidades. También hay posts sobre cine y literatura, por ejemplo la mención de la exhibición completa de Metrópolis, film de Fritz Lang, o la reflexión acerca de la prosa de Adorno cuando escribe sobre Goethe. Como un verdadero blogger romántico alemán, el periodista escribe y ama sus pasiones.
En el post “Elección” hay linkeado un concierto increíble:
Música que resuena en lugares del cuerpo que habíamos olvidado que existían.
Para los que quieran comenzar a explorar los sonidos del siglo XVIII, XIX y XX, se recomienda hacer una lista de las menciones en el blog. Por lo pronto, yo ya hice la mía, y aguardo el fin de semana para ir a una disquería.
El blog ideal para los que escuchaban música clásica en los dibujitos animados o para los que, como yo, tuvieron una infancia con una mamá que, para extrañar Buenos Aires, escuchaba Beethoven por toda la casa.
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domingo, 15 de febrero de 2009
viernes, 13 de febrero de 2009
En el bello Danubio azul
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Hoy salió publicada la ilustración que hice para la última página de la sección Espectáculos del Diario La Nación, acerca de los 142 años del estreno del Danubio azul, vals compuesto por Strauss.
(Hacer click sobre la imagen para agrandarla)
La nota se puede leer aquí: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1099266
Para escuchar, por la filarmónica de Viena, aquí (incluye ballet con vestidos llenos de volados!):
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Hoy salió publicada la ilustración que hice para la última página de la sección Espectáculos del Diario La Nación, acerca de los 142 años del estreno del Danubio azul, vals compuesto por Strauss.
(Hacer click sobre la imagen para agrandarla)
La nota se puede leer aquí: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1099266
Para escuchar, por la filarmónica de Viena, aquí (incluye ballet con vestidos llenos de volados!):
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miércoles, 11 de febrero de 2009
jueves, 29 de enero de 2009
Siempre oscuro
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“Arráncate un pelo de la cabeza y luego cuenta cuáles han sido tus sentimientos al hacerlo”
Oscuridad y poca luz, Johannes Bobrowski.
Cámaras réflex: Praktica y Zeiss Ikon.
Blanco y negro.
Buenos aires, 2004.
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“Arráncate un pelo de la cabeza y luego cuenta cuáles han sido tus sentimientos al hacerlo”
Oscuridad y poca luz, Johannes Bobrowski.
Cámaras réflex: Praktica y Zeiss Ikon.
Blanco y negro.
Buenos aires, 2004.
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miércoles, 28 de enero de 2009
El caso de la Marquesa O
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Sencillo: una Marquesa, la Marquesa de O, está embarazada y no sólo no sabe quién es el padre, sino que no sabe cómo pudo quedar embarazada si, desde que enviudó, nunca más volvió a tener sexo. La trama pertenece a Heinrich von Kleist (1777-1811), romántico alemán, y la adaptación cinematográfica a Eric Rohmer, padre de la Nouvelle Vague.
El embarazo misterioso genera una crisis familiar y una serie de hipótesis, algunas ridículas. Llama la atención, en la adaptación de Rohmer, el uso de algunas palabras por parte de la familia para explicar el misterio: "síntoma", "inconciente", "sociedad burguesa". Si bien Von Kleist escribió tales palabras en 1805, fecha del relato, Rohmer le da un sentido más irónico a través de las interpretaciones. Al comienzo, uno tiene dudas acerca del tono, pero al poco tiempo se vuelve evidente; humor y ridículo. Los actores parecen pésimos actores de teatro, declamativos y exagerados, en pose, acartonados, con textos hilarantes y reflexiones imposibles. La película aprovecha muy bien su contexto de exhibición para resignificar el relato original; guiños a la sociedad francesa de los 70's (la película es del 1976), concentrada en sus lecturas de Freud y Marx. Hay un escena donde el padre de la Marquesa besa en la boca a su hija, mientras la madre los abraza. La cámara se queda un rato como para que el horror al incesto haga efecto, mientras la familia festeja en tono "inocente".
Además, es la película menos Nouvelle Vague de Rohmer y la más Goya. Algunos planos son cuadros. Rohmer, de la mano de su director de fotografía Almendros, pintó con la luz sobre las telas arrugadas de los vestidos de la Marquesa.
Conocedor de la historia del arte, habla de la pintura que habla de la pintura que habla del cine.
La Marquesa de O pertenece al genial ciclo de películas de Rohmer, recién concluído, de la sala Leopoldo Lugones.
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Sencillo: una Marquesa, la Marquesa de O, está embarazada y no sólo no sabe quién es el padre, sino que no sabe cómo pudo quedar embarazada si, desde que enviudó, nunca más volvió a tener sexo. La trama pertenece a Heinrich von Kleist (1777-1811), romántico alemán, y la adaptación cinematográfica a Eric Rohmer, padre de la Nouvelle Vague.
El embarazo misterioso genera una crisis familiar y una serie de hipótesis, algunas ridículas. Llama la atención, en la adaptación de Rohmer, el uso de algunas palabras por parte de la familia para explicar el misterio: "síntoma", "inconciente", "sociedad burguesa". Si bien Von Kleist escribió tales palabras en 1805, fecha del relato, Rohmer le da un sentido más irónico a través de las interpretaciones. Al comienzo, uno tiene dudas acerca del tono, pero al poco tiempo se vuelve evidente; humor y ridículo. Los actores parecen pésimos actores de teatro, declamativos y exagerados, en pose, acartonados, con textos hilarantes y reflexiones imposibles. La película aprovecha muy bien su contexto de exhibición para resignificar el relato original; guiños a la sociedad francesa de los 70's (la película es del 1976), concentrada en sus lecturas de Freud y Marx. Hay un escena donde el padre de la Marquesa besa en la boca a su hija, mientras la madre los abraza. La cámara se queda un rato como para que el horror al incesto haga efecto, mientras la familia festeja en tono "inocente".
Además, es la película menos Nouvelle Vague de Rohmer y la más Goya. Algunos planos son cuadros. Rohmer, de la mano de su director de fotografía Almendros, pintó con la luz sobre las telas arrugadas de los vestidos de la Marquesa.
Conocedor de la historia del arte, habla de la pintura que habla de la pintura que habla del cine.
La Marquesa de O pertenece al genial ciclo de películas de Rohmer, recién concluído, de la sala Leopoldo Lugones.
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