sábado, 16 de mayo de 2009

Los minificcionistas

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La verdad es que no sé cómo se escriben esta clase de post. Me refiero a la medida de las cosas; ¿Cuál es la combinación exacta de elegancia, autobombo, genuino ánimo de compartir y difundir información, relatar, etc? Para colmo, justo ahora se me ocurre entrar en crisis existencial/de identidad/de clase/de futuro/de pasado (no así de género). Para colmo, cada vez más, me resulta desagradable usar el "yo" (y escuchar rock: puaj), decir "me", narrar en primera (quizás sean los efectos secundarios de intentar narrar en indirecto libre, quizás sean los efectos de adquirir una nueva conciencia, quizás sean los efectos de la crisis mundial, de la gripe porcina, de las elecciones). Justo ahora, que tengo algo lindo para contar.
El 1º de Mayo de este año, nos dieron los diplomas en el acto celebrado en la Feria del Libro, con motivo del Concurso Minificción Márgenes, organizado por la Fundación El Libro y la Universidad de Salamanca, con patrocinio de la Agencia Española de Cooperación. El jurado estuvo integrado por Ana María Shúa, Raúl Brasca y Francisca Noguerol. Se presentaron 1850 relatos, y se seleccionaron 2 ganadores y 25 menciones.
Entre las menciones, quedó seleccionado un cuento que escribí, llamado "El patio" (que no cuelgo en la web, porque estamos a la espera de la confirmación de la publicación de un libro que compile los textos).
En el acto, hablaron Ana María Shúa, Raúl Brasca, Nelly Espiño de la Fundación El Libro, el Rector de la Universidad de Salamanca y un miembro de la Agencia Española de Cooperación.



Todos se mostraron entusiasmados con la convocatoria y los resultados del concurso, incluídos nosotros, los minificcionistas.



Adoré la forma de hablar de Ana María y su mirada pícara e inteligente. Raúl dijo algo que me pareció muy interesante, algo como que el auge de la microficción en Latinoamérica tiene que ver con la urgencia de decir las cosas de manera contundente e irónica. Hicieron hincapié en este tipo de escritura como género, y con sus palabras, nos alentaron a seguir escribiendo.
Otro gran acierto del evento, fue la lectura pública de los textos (la ventaja de hacer microficción), dos reconocidas lectoras (lamento no recordar sus nombres, pero googlearé y corregiré), valga la redundancia, leyeron cada uno de los textos seleccionados. Esto nos permitió conocer los textos de todos, y escuchar el propio en la voz de otro. En lo personal, fue emocionante cuando uno de los minificcionistas, se acercó y me dijo sobre mi cuento: "Esa experiencia yo la viví". Entonces, entre la lectura en voz alta y el comentario recibido, caí en la cuenta de que el texto existe. Un texto que narra una situación hecha ficción, ocurrida en otro tiempo y otro espacio, reproducida 20 años después en forma de palabras, resignificada en un contexto público. También fue emocionante ver a amigos y familia festejando conmigo. R me contó que mi padre se emocionó y que entonces él se emociono al ver su emoción, y entonces yo recalé en la situación y me emocioné. Es decir, no sólo los virus se contagian.
Otra cosa que reflexioné fue que ahora puedo decir que vivo en un microambiente, en vez de monoambiente, que me gusta el microcentro, y que a veces es mejor viajar en micro que en tren.
También puedo decir que, a pesar de que me gustan los géneros cortos, la microficción, el cuento y, como máxima extensión, la nouvelle, no he sido breve.

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domingo, 26 de abril de 2009

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¿Qué tal cuando vas tomarte el ascensor, aparece tu vecino en calzoncillos y mientras agarra la puerta te dice "hola"? La liberación sexual no nos ha beneficiado en nada.

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sábado, 25 de abril de 2009

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¿El "viejazo" es esa cosa que te agarra un sábado a la tarde a los 31 años que te hace comprar una remera de Mick Jagger?

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viernes, 24 de abril de 2009

martes, 14 de abril de 2009

Cómo convertirse en domingo

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Mirar fijo el sillón rojo durante 5 horas.



Y escuchar en loop "Cry me a river", versión Julie London.



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martes, 7 de abril de 2009

Happy news

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El viernes pasado dieron a conocer los resultados del "Concurso de minificción márgenes", organizado por la Universidad de Salamanca en colaboración con la Fundación El Libro y el patrocinio de la Agencia Española de Cooperación.
La premisa fue no más de 400 palabras y que el cuento tenga alguna relación con el concepto de "márgenes".
Hubo dos ganadores y 25 cuentos que recibieron una mención. Entre las menciones, seleccionaron un cuento mío, llamado "El patio". En el link de la Universidad, está la lista completa de los seleccionados.
Todavía no se ha confirmado quién fue el jurado, pero parece que Ana María Shúa fue parte de éste. Existe la posibilidad de que se publique un libro con los cuentos y que se organice un evento en la Feria del libro de este año para la entrega de los premios. Toda información que estoy esperando recibir, cuando sepa con exactitud posteo la data y si se puede, el cuento.

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martes, 31 de marzo de 2009

Taller

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Una de las primeras cosas que te dice Fernando Mazzeo (escritor, corrector, Barcelona, Rolling Stone, La Maga), cuando asistís a su taller es: "Para ser un buen escritor, hay que ser un buen lector". Después, abre las puertas a las varias bibliotecas de su casa, y ya te dan ganas de llevarte varios libros (a Barthes le dice "El tío Bartolo" y a Dorothy Parker le dice "Dotty").
Mazzeo es una de las personas más sensibles y apasionadas por la literatura que conozco y me siento afortunada de haber dado con él. Orden, coherencia, argumentos y amor por la técnica son características de los encuentros. Para bien, ha reabierto los talleres de lectura y escritura que dicta en su casa.

Para las personas interesadas, pueden escribirle a: fgmazzeo@gmail.com






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lunes, 30 de marzo de 2009

jueves, 19 de marzo de 2009

Sueños e insomnio

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R dice que debe haber una razón oculta para este estado mental. Quizá es algo más profundo, una razón que aún no aparece (Gato: nótese el uso del indirecto libre). Me voy dormir. Sueño con un lugar subterráneo, donde aparecen mis compañeritos de la primaria. Mantengo una conversación con el que me gustaba. Terminamos hablando de Independiente y le digo que soy de Racing, le canto: “La Academiaaaaa”. Después aparece mi madre y mantengo una conversación con ella, una larga y emocionante conversación acerca de ella. Me despierto a las 5:30 de la mañana diciendo “Mamá, mamá…”. Voy a la cocina, prendo la hornalla y me hago fideos. Me los como en frente del monitor.
La otra noche soñé con el flequillo de Jane Birkin.

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miércoles, 25 de febrero de 2009

Mi contestador automático

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Desde que me mudé a esta casa, recibo mensajes de todo tipo:

-El Banco Francés que busca a una tal María González deudora.

-Dorita, que le dice a María González "Muchas gracias por tu saludo de cumpleaños"

-Volkswagen Argentina, que me gané un auto o algo así.

-Telecom, que si no pago la última factura me cortan el servicio en 4 días.

-Una voz maquinal deforme que no se entiende lo que dice y me da miedo.

-Una voz aniñada que dice: "¡Tía!"

-Fiat Argentina, que me gané otro auto.

Eso sí, nunca nunca encontré un mensaje tuyo.

En cualquier momento me hago amiga de María, la paso a buscar en mi nuevo auto Fiat y nos vamos juntas a pagar la factura vencida de Telecom.

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martes, 24 de febrero de 2009

Finland: a warm passionate land

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Credit of the photo: Sandor Vilagos-Vilakoski (Puzi), a very close friend of Niilas family.


My friend and colleague Niilas showed me this beautiful picture. It is about his mother and father in the 50's. Niilas is from Helsinki, Finland, and, of course, a lover of Tango. Helsinki and Buenos Aires have more things in common than we usually think: we share not only Tango music and dance, but also a nice and warm melancholy and some “Port” sensibility and aesthetics.
If you are a film lover, probably you know the fabulous Kaurismaki brother’s films. These two great brothers have made many great movies located in Helsinki, with the kind of sensibility that can perceive universal humankind in very local characters. For example, in the movie “The man without a past”, from the elder brother, the one I am fan of.



Aki Kaurismaki, like in most of his films, chooses stories about losers. “Losers” not in the 90's way of saying, like cool-beautiful losers, but real harmed, damaged outcast people. So Aki has chosen to narrate the dark side of a first world city. And it is impressive how similar they are to us. In his movies, like in our cities, the presence of the State is almost inexistent. Where is that fabulous Finnish State? There is no answer for that in his films, but there is a very detailed character subjectivity build thorough the camera.
The unnamed man, the one without his past, has lost his conscious by the beats of some hoodlums, the equivalent “malevo” for us. In that hopeless abandoned situation is that he meets a girl. Is love possible when you don’t know who you are, in the more literal way? Can a woman fell in love with someone that has nothing, not even his own memories? Is it possible to be yourself again once you have a new experience life? How would it be if you finally find your past life, your past mate and your past home? In the beginning of love was Tango, would said Aki and Niilas, my friend, would agree. There is a terrific scene when the girl and the man dance Tango music by just holding each other.
"Lights in the dusk" is the story of a man, a lonely poor man, betrayed by the people he trusted. He lost everything and left with nothing, not even hope. Again, in that desperate situation is that he meets a girl, one that is as lonely and unhappy as him. During the movie there is a lot of Tango. In this case, “Volver”.




There is a very funny interview to Aki, where he said that Almodóvar always copy him and that Finnish marines brought Tango to Buenos Aires. As it is known, there is some discussion about the origin of Tango, but the more accepted argument is that the Finnish marines heard Tango when they came to Buenos Aires Port and took it to Finland during the 40’s.
Niilas told me that this photographs could perfectly be Helsinki. Many scenes from Kaurismaki films are full of dark light, trains, abandoned object and places. And if you listen to Finnish singers of Tango, you’ll notice how similar they are in the face expressions. For example, you can listen and see Olavi Virta, the singer of Finnish Tango from the 50’s most known.




But not only of Tango is made love, there is also Rock. In “Shadows in paradise” is the best scene of a kissed ever filmed by showing a hand, with a song that speaks as Tango, but sounds like Rock.




Finnish is one of the most complex languages to learn, and it has a very hard pronunciation. They only share some root or similarity with Estonian and Hungarian language. Nillas sent me the alphabet, where you can see some differences with ours.





But once you listen to Olavi Virta, or watch some of the great movies of Aki, you’ll know that Finnish and Argentinean people do speak the same language.

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el deseo es el único movimiento de traslación que conozco.

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pensé en las canciones felices de la infancia,
en su efectividad
para recordar.
cerré las ventanas: un espacio vacío.
recordé
un viejo cuento de un marinero niño
que iba a pescar
todos los días. imaginé
las redes y
los peces de colores bailando su muerte, miré
alrededor de mi habitación
a oscuras
una cama y yo
dije tu nombre y
me dormí en el mar.
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Quiero Nouvelle

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jueves, 19 de febrero de 2009

Multitud de sonidos para un solitario

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El blog Gianero solitario, escrito por Pablo Gianera, periodista y traductor, podría leerse como “los entusiasmos, las decepciones y los caprichos solitarios del lector que escribe estas líneas”. Bien, los caprichos de uno pueden ser los descubrimientos de otros. Para los treintañeros, por ejemplo, hijos de la época, que cansados o desilusionados del rock y el pop (o en lo que devino), ya no pueden seguir en la misma línea y necesitan explorar esos raros sonidos nuevos. Y entiéndanse por “nuevos” a la música clásica, contemporánea y jazz.
El razonamiento del último post es impecable: “Hay todo un público que llegó a la música del siglo XX sin haber pasado por la historia entera de la música (tal vez lo hagan luego, en sentido inverso)”, quizá porque también se aplique a los que ni siquiera hemos pasado por la llamada música contemporánea, y del rock venimos y a la clásica vamos.
Nombres como Mozart, Boulez, Kurtag, Händel, Schubert, Bach, y muchos otros, aparecen entre reflexiones, datos y curiosidades. También hay posts sobre cine y literatura, por ejemplo la mención de la exhibición completa de Metrópolis, film de Fritz Lang, o la reflexión acerca de la prosa de Adorno cuando escribe sobre Goethe. Como un verdadero blogger romántico alemán, el periodista escribe y ama sus pasiones.

En el post “Elección” hay linkeado un concierto increíble:



Música que resuena en lugares del cuerpo que habíamos olvidado que existían.

Para los que quieran comenzar a explorar los sonidos del siglo XVIII, XIX y XX, se recomienda hacer una lista de las menciones en el blog. Por lo pronto, yo ya hice la mía, y aguardo el fin de semana para ir a una disquería.
El blog ideal para los que escuchaban música clásica en los dibujitos animados o para los que, como yo, tuvieron una infancia con una mamá que, para extrañar Buenos Aires, escuchaba Beethoven por toda la casa.

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domingo, 15 de febrero de 2009

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Hay un momento en la vida en que intentás apagar el aire acondicionado con el control remoto del dvd.
En el momento más dramático de la película.

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viernes, 13 de febrero de 2009

En el bello Danubio azul

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Hoy salió publicada la ilustración que hice para la última página de la sección Espectáculos del Diario La Nación, acerca de los 142 años del estreno del Danubio azul, vals compuesto por Strauss.


(Hacer click sobre la imagen para agrandarla)

La nota se puede leer aquí: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1099266

Para escuchar, por la filarmónica de Viena, aquí (incluye ballet con vestidos llenos de volados!):



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miércoles, 11 de febrero de 2009

jueves, 29 de enero de 2009

Siempre oscuro

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“Arráncate un pelo de la cabeza y luego cuenta cuáles han sido tus sentimientos al hacerlo”
Oscuridad y poca luz, Johannes Bobrowski.






















Cámaras réflex: Praktica y Zeiss Ikon.
Blanco y negro.
Buenos aires, 2004.

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miércoles, 28 de enero de 2009

El caso de la Marquesa O

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Sencillo: una Marquesa, la Marquesa de O, está embarazada y no sólo no sabe quién es el padre, sino que no sabe cómo pudo quedar embarazada si, desde que enviudó, nunca más volvió a tener sexo. La trama pertenece a Heinrich von Kleist (1777-1811), romántico alemán, y la adaptación cinematográfica a Eric Rohmer, padre de la Nouvelle Vague.
El embarazo misterioso genera una crisis familiar y una serie de hipótesis, algunas ridículas. Llama la atención, en la adaptación de Rohmer, el uso de algunas palabras por parte de la familia para explicar el misterio: "síntoma", "inconciente", "sociedad burguesa". Si bien Von Kleist escribió tales palabras en 1805, fecha del relato, Rohmer le da un sentido más irónico a través de las interpretaciones. Al comienzo, uno tiene dudas acerca del tono, pero al poco tiempo se vuelve evidente; humor y ridículo. Los actores parecen pésimos actores de teatro, declamativos y exagerados, en pose, acartonados, con textos hilarantes y reflexiones imposibles. La película aprovecha muy bien su contexto de exhibición para resignificar el relato original; guiños a la sociedad francesa de los 70's (la película es del 1976), concentrada en sus lecturas de Freud y Marx. Hay un escena donde el padre de la Marquesa besa en la boca a su hija, mientras la madre los abraza. La cámara se queda un rato como para que el horror al incesto haga efecto, mientras la familia festeja en tono "inocente".
Además, es la película menos Nouvelle Vague de Rohmer y la más Goya. Algunos planos son cuadros. Rohmer, de la mano de su director de fotografía Almendros, pintó con la luz sobre las telas arrugadas de los vestidos de la Marquesa.



Conocedor de la historia del arte, habla de la pintura que habla de la pintura que habla del cine.



La Marquesa de O pertenece al genial ciclo de películas de Rohmer, recién concluído, de la sala Leopoldo Lugones.

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viernes, 23 de enero de 2009

Cartas a Mazzeo

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"Fernando,

Por ahora empecé con la lectura de El grado cero de la
escritura
. La verdad que tenías razón: ahora sí me parece un texto
accesible, de hecho me encanta. Este Barthes sí que era un tipo inteligente.
Estoy subrayando el texto, así lo podemos comentar en el próximo encuentro.
De todas formas, copio acá algunas cosas que me van llamando la atención:

"Su elección (la del escritor) es una elección de conciencia, no de eficacia."

"La escritura es un acto de solidaridad histórica."

"La poesía moderna -la de Hugo, Rimbaud o Char- está saturada de estilo y es arte sólo por referencia a una intención de la Poesía."

(...)

¿Viste que una vez te dije que me parecía que la puntuación era parecida a las ecuaciones en matemáticas? Bueno, ahora pienso que el acto de escribir debe ser parecido a tocar el piano. Quizá la diferencia es que la lengua está adentro de uno, y el piano está afuera. Pero me parece que el pianista, cuando ejecuta, debe tener plena conciencia de la estructura y la composición."

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martes, 13 de enero de 2009

¡Mis ilustraciones en ADN!

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El sábado 10/01 salieron publicadas dos ilustraciones que hice para el ADN, suplemento de cultura del diario La Nación.

La primera es la ilustración de tapa, referida al tema central: el aburrimiento.


(Hacer clik sobre la imagen para agrandarla)

La nota principal la escribió Diana Cohen-Agrest, y se puede leer aquí: http://adncultura.lanacion.com.ar/1087379

La ilustración online, junto con la nota editorial, aquí: http://adncultura.lanacion.com.ar/1087376


La otra ilustración es sobre el precioso cuento de Anton Chéjov "La mujer del boticario", también referido al tema central.


(Hacer clik sobre la imagen para agrandarla)

El cuento puede ser leído aquí: http://adncultura.lanacion.com.ar/1087380

¡Dos auténticos Gutman!
Y como buena tataranieta del Renacimiento, ¡aquí la firma de autor!



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sábado, 3 de enero de 2009

Mi corazón Stone

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Las canciones que me gustaban 
a los 16 años:

Not fade away.
Acá es cuando decidí casarme con Mick.




Tell me (you're coming back)
A los 30, todavía puedo gritar así de agudo, como las chicas del video.




She's so cold.
Con este video aprendí el pasito stone. Quien me saque a bailar, podrá comprobar que lo que se aprende de joven, no se olvida.




Honky Tonk Women.
Esta canción la cantábamos a dúo, con mi amiguita, con quien nos escapábamos para ir a ver a Racing. Por supuesto, ella afinaba como los dioses, y yo como una cacatúa.




Ohhhhhh vamos los Stonesssssssss. Sympathy For The Devil.
Los Rolling en Buenos Aires, año 1995, estadio River. Ahí estuvimos mi hermano, Simpático y puntual, a sus 13, y yo, a mis 16, agitando los trapos.



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